Curso de Concept Art para Stop Motion. 

Marzo-Abril 2019.

En este curso aprenderás a diseñar personajes para aplicarlos posteriormente en tu trabajo creativo y en tus producciones de stop motion. Y un factor muy divertido y atractivo del curso es que no hace falta saber dibujar, de forma que podemos acercar el concept art a todo el mundo.

 

El objetivo del curso es aprender las herramientas más simples y eficaces que permitan desarrollar un diseño sólido e interesante y así  encontrar un estilo propio.

 

En cada clase se recomendarán ejercicios para hacer en casa y se revisarán en la siguiente clase.

 

Asignaturas

 

Entender el diseño. Herramientas para ejercitar la creatividad.

-Las referencias.

-De la creatividad al concept.

Qué es el concept art. Diferentes tipos. Análisis artístico de los diferentes mundos (desde el figurativo hasta el más abstracto). Comprensión inmediata de que no hace falta ser un gran dibujante para poder desarrollar grandes concepts.

Cómo funcionan las referencias, qué tan importantes son y dónde encontrarlas.

Aprender, a través de la investigación artística, a ir definiendo un estilo determinado.

Analizar qué funciona o no en un diseño. Entender las diferencias entre uno y otro. Saber qué ha pretendido expresar el artista. Revisar esbozos de películas y videojuegos para comprender el origen de la obra. Hacer ejercicios para criticar y leer la intención del personaje.

Bases del diseño para entender la importancia de sus formas y expresiones.

Romper las reglas y evitar los tópicos en la representación de los géneros. Aprender trucos de expresión.

 

Dibujo.

-Se aprenderá a bocetar figuras utilizando trucos muy simples (no se enseñará a dibujar), siempre partiendo de lo realista hasta llegar a lo más conceptual. Se realizarán multitud de ejercicios prácticos.

La línea y la forma. Las proporciones y la silueta. Pasar de la figura plana a la 3D. Perspectiva básica. Entender los volúmenes del cuerpo mediante el modelado.   

Color. Tono, profundidad y significado. Trucos para hacer más efectivo y simple el resultado. Ejercicios de combinación.

Fondo y composición. Cómo se lee el fondo y errores a evitar cuando se compone.

Técnicas y herramientas de supervivencia: tipos de lápices, acuarelas, rotuladores y guache.

El collage y la mancha como método creativo. Sacarle el máximo partido a los bocetos.

 

Diseño práctico.

-Aplicar todo el contenido aprendido en ejercicios prácticos de diseño.

Ejercicios de silueta, estilización… haciendo hincapié en el significado y la justificación del diseño.

Ejercicios de paisajes (árboles, casas…)

Crear pequeñas composiciones lo más creativas posibles, mediante papeles, telas y texturas.

Ejercicios grupales y posterior análisis y crítica del mismo.

Narrativa visual. Ejercicio de proyecto final, donde todos interpretarán la misma historia, creando varios personajes y un entorno.

Evaluación y crítica de la obra.

Profesora.

Alicia García. Puedes ver su trabajo aquí https://www.artstation.com/aliciag

Fecha y horario del curso.

Curso de concept art en Barcelona por la mañana.

Del 5 de marzo al 24 de abril de 2018.

Martes y miércoles de 10:00 a 13:00 horas.

Precio.

800 euros (se puede pagar en dos cuotas 400 + 400)

PUEDES INSCRIBIRTE AQUÍ

Gràcia, Barcelona, España.

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